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简单探讨一下SONY对声音的理解(更新完毕)

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发表于 2015.2.17 12:28:37 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 advdb1993 于 2015.3.5 00:08 编辑

    这个帖子差不多是我2012年的时候写的一些后续吧,也随着自己听音乐的感悟在这两年有了比较大的变化,所以也对很多东西改观的比较大,最终剩下的东西也就只有日版头版黑插的CD3K,日版头版的Q010线的SA5K,榉,还有EX1000了,也算是对2012年时自己的有些理解不够的一些补充吧。而且在看到歌德去世的消息让很多音乐发烧友各种纪念,但是看当年2011年的时候大贺典雄去世的时候,几乎完全没有在这些论坛见到,表示深深的遗憾。在这里也顺便纪念下对世界音频都影响巨大的大贺典雄。


    其实到自己确定了自己的听音观以后就已经没有再跳出SONY了,SONY的顶级耳机总是站在非常独特的角度来表现音乐。所以我也是一直在思考SONY到底是在追求什么样的声音表现形式,其实说到底也就是说我自己到底在追求什么声音。所以这个帖子基本想谈论的是比较本质的东西。(只谈SONY的HIFI耳机)到现在的SONY基本上耳机是3种类型的调音理念了(不好意思我把音茶乐也算作其中之一)。实际上有时候会比较难区分,可以完全认为这些都代表SONY的声音,都具有一脉相承的地方,但是又还是有明显的不同,这3种理念代表的工程师就是角田直隆,投野耕治,山岸亮。我倾向于认为这3个人都是明显受到了大贺典雄的影响,谈到大贺典雄的时候,都是非常的尊敬,我一直认为所有耳机之中真的能称作艺术的声音就是R10。而大贺典雄作为真正的艺术家的调音完全独立于所有的耳机,但是也仅仅只有R10才能够瞥见大贺典雄的音乐理念。


  
    首先谈下自己,个人是属于完全由自己听的音乐来决定自己的听音喜好的人,几乎不怎么受其他人的影响,也就是说我的听音变化不是几乎是完全受到了自己听的不同类型的歌曲影响,从刚开始踏入古典时期,从海菲兹,米尔斯坦,奥伊斯塔拉赫到梅纽因,西盖蒂,谢霖。也就是说开始的时代基本是小提琴的时代,那个时候还是相当的喜好白牙的表现方式的,但是始终觉得还是有些让我觉得不太好的地方,我居然更多的愿意用EXK来听这些曲子。我也不知道为什么,那个时候的解释是什么呢,那就是EXK拥有良好的声音张力,饱满的中频密度,而且拥有比较好的线条感,再加上比较中性的音色,我认为这样的表现是不错的。然后到下一个时代,这里非常感谢一位朋友向我推荐的指挥家,也是我至今最为崇敬的指挥,那就是切利比达克,几乎可以说完全刷新了我所有的音乐理念。不管是从他的排练视频还是真正去听他的录音,对我影响都是巨大的。以至于我现在选取器材的所有东西都是来源于这种类型的思想,他的贝多芬,勃拉姆斯可以算对我来说是第二个古典时期,然后就是到现在的时期,那就是布鲁克纳时期,到这里基本上不会再有后面的时期了。




    现在越来越多的去了解古典乐,就越来越发现越来越多的东西,例如在布鲁克纳第七交响曲中,为什么开头的弦乐组表现的声音博大,而且宽广如海,而且完全是流畅的。但是那应该是弱奏,这和贝多芬第九交响曲开头的那一段弦乐组表现的是一种迷雾的森林的感受为什么不同,为什么这和其他指挥家不一样,小提琴的颤音为什么会这样,切利的要求居然是弦乐组的每个人在颤音的时候要用弓的不同部分,这真的是太让人震撼了,以至于在切利死后,慕尼黑爱乐乐团在演奏布鲁克纳的时候还是按照这样的弓法去拉。这里不多谈音乐,就举这样一个例子,我想说的是如果由音乐出发很多东西都非常的显而易见。一些细微的东西能够塑造非常不同的感受。



CD3000与投野耕治
    CD3K是投野耕治的作品,那么来说说CD3K是怎样表现声音的,实际上现在有不少人都在批评CD3K的声音,声音散,高频太细,声音比较薄,音染比较重,这肯定有很大一部分的原因是由于CD3K的状态实在是比较悲惨,耳罩几乎不太可能找到完好的,甚至是很多CD3K换成了国内山寨耳罩,内圈的调音棉基本上肯定阵亡,单元前面的滤音棉很多都风化掉进单元里面,这些各种各样的状态,再加上各种版本,日版头版,日版黑插,日版银插,中国版黑插,中国版银插。这些版本也确实有所差异,还有一点也是CD3K非常不适合很多现在的耳放驱动,由于当时的技术限制,CD3K的磁铁必然是不如现在的耳机的,再加上又用的是R10缩水后的生物振膜,从各种方面都让人觉得这实在是彻彻底底的为了和R10拉开差距而妥协的东西,所以即使CD3K换成AR的线或者是Q010的线材都不能让人真正感觉到满意,不过从实际的方面如果不去追求现在的素质,CD3K的音乐表现方式实际上是非常独特的,也是由于直接来源于R10的很多东西,还是有不少影子存在的。
    CD3K在结像方式上是线性的结像方式,也就是说,CD3K最细的线条是固定的,而表现比较粗的线条感的时候是细的线条合而为一的表现形式,这样的形态,实际上现在的D7000,TH900也依然是这样的表现方式,这样的方式实在表现小提琴部的时候感觉并不是很好,高频会觉得非常的细小,可能有人是认为这样非常精致,这可以理解,不过我认为这样的高频不够真实。既然是这样的声音表现方式,那么必然是要让这些线条感并不那么强烈,让声音能够非常好的连在一起。实际上推的不错的CD3K描述的是一种感受非常自然的听感,声场形态非常的自然,封闭感并不强烈,是完全不同于现在的D7000或者TH900那样的封闭式耳机的感受,就是一种3维比例构造的十分和谐的感觉,不管是横向,纵向,还是纵深,然后就是一种如同天鹅绒般的声音质感,在能推CD3K的前端下,你不论用什么耳放或者音源从A1,EMS,到HP4,再到B52。CD3K给人的感觉就是几乎没有压迫感的声音,声音的衰减是轻抚耳朵的感受,例如听布鲁克纳第五交响曲的第二乐章是感受到的是在云上飘着的感觉,在听歌剧或者是合唱类型的曲子感受到的就是一种自然的衰减,这是由于CD3K在表现声音的时候是一种类似于天鹅绒的感觉,就是不同声音之间,不同器乐之间永远留着一些空间与空气,声音的感受就是非常有层次感,声音如同浪一样,层层叠叠,无时无刻的都在展现着声音的衰减,声音的柔性,优美,声音从低频到高频过渡的流畅,声音自由舒展并且有着一种比较辉煌的音色,当然实际上由于CD3K的坑爹塑料腔体,再加上各种原因这样的声音不能称作富丽堂皇,至于3频比例算是比较正常的,并不会过多的偏重,不过中频段算是略微靠前,CD3K有一种独特的氛围,是各种声音的泛音,残响交织在一起萦绕着自己,并且瞬态响应非常自然,让人体验就是沉浸在音乐的海洋中。由于我并没有听过中国版的CD3K,所以这里说一下日版的黑插与银插声音的区别,首先就是声音的重心位置完全不同,黑插是在中低频的,所以声音显得非常的稳固,银插是在中频的,然后就是声音的黑插的声音更加收敛,银插的高频基本非常的明亮,而且低频的量感确实比较少,再就是头版的黑插声音是明显更加厚实与饱满的。CD3K是想营造出一个自然的空间,让你置身其中,也就是说是创造了一个非常自然的声场,但是并不真实。器乐的形体感算是比较不错的,不过我认为缺少了一种凝聚的形体,这也是比较明显的缺点,所以我认为CD3K是一个适合轻松聆听的耳机,能让人非常放松舒展,这里说下CD3K确实比较明亮。这里必须要提一下生物振膜对于合唱的表现,也许是由于大贺典雄原本就是男中音,R10,CD3K对于合唱的表现能力是如此的好听,声音非常的从容,即丰厚饱满又轻盈飘逸,声音就像重新排列过了一样,如此的和谐与优美,声部交叠而又清晰,给人一种永远都非常有条理,有序的感觉。这确实是一个非常有别于其他耳机的地方。这种自然的感受有时候确实会让人觉得十分的真实,构造出的一种现场感,是一种所能够看到的声音形态,非常的理想化,非常的具有乐感。




SA5000与角田直隆
    SA5K其实是伴随着我最久的SONY耳机了,对SA5K的认识我几乎是跨越了古典音乐的所有时期,也是非常的奇怪,即使当时打算买TH900,买GS1000的时候打算出掉自己的一些耳机,但是我几乎不怎么听的SA5K却从来没有让我想要出掉的念头,(我当时居然是出掉了CD3K),虽然这里面肯定有一些其他因素,但是SA5K即使在我非常不喜欢的时候,甚至是几乎不听,拿来放在耳机架上一放就是一个学期的时候(这里真是后悔,直接导致了我的日版耳罩被蟑螂还是老鼠咬破,内圈皮质完全掉落)。但是肯定有一些非常吸引我的地方。在12年那个帖子的时候,我就谈到过SA5K当时我的评价是非常不好的,但是就是音色让我十分的满意。
    直到现在的布鲁克纳时期,我才体会到SA5K真正吸引人的地方,首先也是由于这个耳机命运也是十分坎坷,因为Q010的线折断过,当时只是随意用了非常垃圾的焊锡,再加上耳罩烂了,当时因为不怎么听SA5K也并不想去买美版的耳罩。所以当时得到的SA5K声音几乎是十分的有问题的,知道后来,各种焊锡的更换,真的是让我体会到非常不同,几乎每种焊锡都能给SA5K带来非常不同的改变,AN,然后想了想试卡大师,不过最后还是选择了银彩,AN几乎让SA5K的分离度到达了极致,但是颗粒感更加明显,而且让原本纯洁的SA5K的音色变成了比较油滑的声音,卡大师把SA5K的声音更加饱满与凝聚了,但是这样的声音让人觉得没有了特点,还有ETI,虽然这个忘了是有什么改变。最后其实本来不是很抱希望的银彩,因为银彩本来高频是比较亮的,而且强调延展,本来SA5K的高频就有点多,但是这样的搭配出来的效果居然相当的好,虽然音色带有了一点银彩的特点,不过也由此带来了声音的衰减,并且保持良好的分离度

    SA5K和Q010我一直想知道到底是SONY中的哪个工程师的作品,因为之前还有各种谣传说Q010和HD800工程师有着不清不楚的关系,我也一直非常的好奇为这代,因的纳米振膜几乎走了和生物振膜完全相反的方向,非常想知道这代SONY耳机部门的领导者想带领SONY走向什么方向,也是那次拿着SA5K给投野耕治签名的时候,他笑着说这个不是他的作品呢,这个是他一个同事叫做角田直隆的作品。


   SA5K这代算是非常奇特的一代动圈,声音也是与任何耳机截然不同,所以很多的评价都是剑走偏锋,极端,高科技声。其实说实话这些评价确实也不能说完全错误,甚至我之前对于这个耳机的印象实际上也是这样的,我开始对于SA5K的评价是横向声场很大,但是中心却异常的空,解析力实在太强了导致细节实在太多,用朋友的话来说,SA5K是可以听到乐队最后一排的人的声音。也就是说整个声音都是非常清晰明亮的。但是这样就缺乏了层次和强弱的对比。瞬态响应可以用飞快来形容,但是这样导致了3频的极不稳定性,响应速度让人觉得有点难以置信。高频细节可以用爆炸式的细节来形容,而且线条极多,结像极细,而且多。
    纳米振膜当时SONY是为了能够捕捉SACD中庞大的细节量而制作出来的耳机,实际上放到现在来说R10的解析力在动圈里面都算是顶级解析,几乎不太可能超越的了,那么怎样通过动圈去制作出更强大的解析力(这一点我也问过投野,问SONY为什么不产静电,他的回答是,静电耳机虽然能轻易实现柔顺的高频,但是这不是我们追求的)。这代振膜给出的答案就是点状结像,类似于静电耳机的结像方式,如果听过007,009这些耳机应该非常容易理解这个词。这是一种完全不同于一般耳机的结像方式,声音的最小颗粒是以点状的形态表现的,实际上由于动圈的特性,点状结像给人的感觉并不如静电那么的好,对于听一般耳机的人来说第一次听到Q010或者SA5K都是被这样巨大并且细碎的细节迷惑,认为声音的主体都不见了,缺乏总结能力,我确实曾经也是这样想的,实际上如果能够比较好的驱动,点状的结像方式能够非常的自由,也正是这点,SA5K可以在表现小提琴与大提琴的时候能够表现粗细分明的弦乐质感,能非常明显的感受到用的弦的粗细的不同,而这一点正是CD3K,和现在的液晶振膜都难以表现的东西,还有个不得不提的地方,那就是声场,虽然SA5K在不同耳放的声场形态并不是特别的一致,但是始终有一个特点就是,漆黑的背景与空间感,这一点也是任何耳机都与之不同的,也正是这点成就了极高的通透度,声音永远不会充满整个空间,永远都有一些的空间,也正是这样的特点,这样的漆黑非常的纯粹,不受任何细节影响。几乎可以让人在不管怎样的情况下都有能够超然事外的冷静,不知道有多少人去过排练现场,实际上这点比较像排练的时候的感受,也正是这点,在捕捉微弱的细节与空间中的残响都会非常的强大,例如在布鲁克纳第八交响曲的四乐章,最后的段落,是由声音铸造的空间,然后空间一步步的扩大走向顶峰,捕捉到的空间细节让人真的是相当的震撼,SA5K的声音表现也是精准的,控制力非常的好,这点也是非常的不一样,不同于CD3K那种自由的延伸,SA5K点到即止,这也是很多人说声音机械的原因,但是如果音乐中真的有非常高的把位,SA5K也能够轻松的到达,这是一种宽广的音域表现能力,而且而且由于瞬态非常的好,声音能够做到毫不拖沓,带给人的感受就是冷静与精准。这带来的就是一种相当惊人的控制力,与生物振膜的自由刚好相反。这在某种程度上也带来了一种严谨性,这也是SA5K可以拿来严肃聆听的一种比较重要的特性。实际上SA5K确实在高频处有一个非常剧烈的抬升,让小号的声音是直接出现,强烈而且明亮,不过由于空间的表现能力与点状的结像,使得高频能量不会特别的集中,而是比较发散的,所以能够给人感觉并不是特别的奇怪,同样低频处也是这样,所以可能一般意义上来说会觉得3频脱节,声音在空间中几乎是以出现的形式,而不是一种延展的,这样的表现方式可能让人觉得突兀,但是我觉得这反而带来了某种意义上的真实性。SA5K确实可以被人称作的那样属于比较骨感的耳机,但是这种骨架的特性非常的棒,能够带来非常好的质感,对于追求形体感的人来说估计是很难接受的一种表现方式。形体感的表现确实是纳米振膜这一代比较缺失的东西,但是正是由于牺牲了形体感带来的就是无以伦比的分离度,这种分离度是彻彻底底的分离,甚至能够听到小提琴部的每一把小提琴之间都有空间,这真的是极其惊人的,这在乐团以fff的强奏演奏的时候依然能够分清楚所有的乐器来源。这个虽然实际上现实中不太可能听到,但是也实际上由于这些特点,很多人觉得这样的耳机不太适合欣赏古典乐,确实如此,在我比较累的时候需要休闲的时候我也不喜欢用SA5K来听。但是当我精神状态比较好的时候,想去集中精力去听的时候,这些细节带来的就是一种感受音乐家构筑的东西,能让即使看不懂总谱的自己能够或多或少的了解一下很多东西是怎样实现的,真正把音乐的细节给接受的时候对整个乐曲的感受已经脱胎换骨了(这也是为什么我说到布鲁克纳给我的影响)。我自己也是十分享受这样的过程。


EX1000   
    EXK这个耳塞的工程师虽然不是角田直隆,但是这个项目是在他的手下完成的,所以我认为实际上把这个作品归为角田的作品还是可以接受的。不过由于定位非常的不一样,所以EXK并不是欣赏用的耳塞,而且SONY已经不止一次有提到过这个了。所以EXK所具有的调音思想很多是为了监听。但是这里确实也可以提一提EXK所具备的东西。    EXK刚出的时候确实是光环笼罩,440KJ的单元,7N的无氧铜空心线,全新的液晶聚合物振膜,独特的开放式镁合金腔体设计,这几乎使得光看参数就能明白这个耳塞是SONY投入了大量心血的耳塞(SONY的产品非常明显,如果耳机或者耳塞好的情况下一定会表明参数,440KJ是SONY最好的磁铁,曾经是QUALIA010使用的)。虽然EX1000是一个耳塞,算是我真正开始玩耳机和耳塞的第一个产品,也历经了我所有耳机的洗礼依然能够让我留下来的耳塞。这个耳塞的评价在开始的时候应该也是备受批评了,因为开声的EXK的声音让人相当不舒服。声音硬的让人完全无法理解,而且高频刺耳,齿音严重,还好当时配上推力很大的随身放让人看到了这个耳塞以后的实力,不然当时我也会放弃这个耳塞。EXK本身的凝聚力让人觉得十分的夸张,低频的扎实程度即使在耳机中也基本难以见到,整个耳塞的能量,密度,规模都是一般耳塞无法比拟的。基音凝聚力比ZK都要好,(这其实是必然的,440kj的单元和360kj的单元虽然看似相差不大,但是实际上这是质的差距,这也是说Q010的单元和SA5K单元差距不大,这完全是开玩笑)这是一种由庞大的密度而凝聚的声音,而且由于为了监听,刻意削弱了极高频,所以也有很多人认为EXK的高频化不开,让人觉得EXK的高频段凝聚力太强,而且又由于高频段是有凸起的部分,例如小号,镲这种东西只要一出现高频就会尖锐刺耳,而且能量感异常强大,瞬间整个空间都充斥着这样的能量了。给耳膜带来不小的影响。虽然不会说因为耳放的原因能够改善这些地方,低频缺少宽松度,高频缺少延伸和残响,但是如果控制力强大的话,而且泛音较多的耳放。(例如EMS,EMP还有HP4)不过由于这些各种缺点,再加上本身的EXK给人的解析力感觉比较好,所以听录音差一点的音源是刺耳无比,而且显得十分的杂乱。表现古典的时候,我非常喜欢用EXK来听小协,EXK横向分离度,纵向分离度都令人吃惊,定位实际上是挺好的。在耳塞中空间感相当出色,在台式耳放下,EXK的横向声场听起来让人非常舒适,所有乐器组都能够有条不紊的分离出来,而且由于是开放式的设计,让EXK的空间感也依然很不错,声场宽广而且中心凝聚的声音非常适合这类音乐的表现,乐器齐奏的时候气势磅礴,能量感极强,而且具有冲击力,这一点是极其难能可贵的,这种感受非常的大气。纵深相对于横向来说也算不上优秀,所以纵深层次感肯定不会特别的好,但是耳塞基本没有做的好的。能够形成一个比较立体的声场,声音通透而且透明度不错,这个也是很难得的,所以在听习惯EXK以后去听动铁定制都会觉得动铁的声音通透度不佳,包括很多的定制,开放式的很大意义也在于能够让人觉得背景安静而且更黑,基本上不会有声音粘滞的感觉,虽然粘连的感觉还是存在,不过总体来说不去对比基本不会太多让人纠结这种问题,动态和瞬态都让人满意,而且管乐饱满的声音让人非常满意。除去EXK由于本身的高频凸起的缺陷,那么EXK为什么并不适合聆听,首先就是EXK能量并不平衡,液晶振膜这一代有着非常好的密度与形体感,这一点非常的好,但是好的密度与形体感需要有足够的散发空间,不然带来的就是能量的堆积,是块状的能量,EXK由于算是开放式的设计,ZK就是彻彻底底的能量堆积,实际上EXK也有这个缺点,还有就是整个液晶振膜耳机的问题(包括现在SONY的镀铝液晶振膜),粘滞感,我在EXK的时候也有提到,EXK分离的是乐器组,而不是乐器,这很大原因也是分离度并不优秀的证明,特别是在齐奏的时候,几乎就是彻底的混在一起了,透明度几乎彻底丧失了。各种块状的能量叠加,就是这点使得如果不是后面听到的音茶乐的液晶振膜,我几乎看不到液晶振膜能做出顶级耳机的希望,可能很多人认为这是一种声音连贯的表现,觉得非常的流畅,但是实际上这样的流畅从来都是缺乏纹理与细节的。虽然现在已经比较少拿EXK来听歌了,不过每次偶尔拿出来的时候,总是会对这样的开放型的声场感到非常的舒展。(SA5K不是全开放的),这样的脑外结像,使得头中效应并不强烈。拿来听听钢琴和小提琴都是相当不错的。


榉与山岸亮
    说到音茶乐这个品牌估计并不是很多人知道,实际上却是也是比较小众的品牌,而且由于没多少人听过这个牌子的耳塞,所以评价也是相当的两极分化,山岸亮这个人我就不介绍了,能够查到很多。由于我也没去借枫和枫2,所以这两个东西就只是随便说说。这里主要是介绍下榉。在榉还没有出的时候我就预订了榉,所以到手编号是29号,这个做工确实还是不错的,虽然已经比不上前10号的,不过比后面80号左右的做工确实好了不少,也由于我没有对比过不同的榉,所以不知道后面声音改变了没有,这里只是说木头腔体的选配和打磨上确实有不同,确实个人还是很喜欢这种古朴的做工风格,虽然做工的精致程度相比EXK相差较大,不过确实也拥有一种不错的美感,10MM的单个动圈单元,400KJ的磁铁,镀铝的液晶振膜,不能称作顶级的参数,但是也算是不错的了,这个耳塞现在也是几乎成了我最常听的耳塞,榉采用的是榉木,传导速度非常的快,而且能够抑制震动,并且带有天然的染色,曾经的R10的声音也靠着榉木的腔体营造了不少的美感。不同于枫木,榉木比较坚硬,所以声音传导比枫木快不少,所以榉的声音毫不拖沓,瞬态非常的好,榉用的分频方式是20多年前的分频方式,所以榉天生就有一点向曾经的SONY致敬的因素,以至于到现在FLAT4系列更新了许多,但是DONGURI系列只有榉,榉木配用的是C套,这实际上是一个让我不太喜欢的地方,因为C套消耗的非常快,而且佩戴我并不认为太舒服,并且还受到天气的影响很大,声音好的时间并不是很长。但是我换过各种套,几乎声音都相当的不健康,所以也是迫于无奈,榉是没有在单元前面采用滤网的,并且前段的导管用的是不锈钢,这就造成了声音没有经过衰减过程,这一定需要通过C套进行衰减与吸音。不过也正是由于单元前面没有采用滤网,定位能力,解析能力肯定是提升相当的大的,所以榉刚开始听的时候确实会让人惊讶这种解析力与分离度,但是明亮刺耳,本身榉木带来的就是明亮的声音,而且榉的结像方式是高频线条非常的纤细的,不过当榉的外壳颜色变深,几乎变成了咖啡色的时候,这时候榉的声音变得非常的柔和,而且泛音表现也非常进步。低频也开始完整。实际上却是可以说得上3频比较均衡。我现在拥有的这几个耳塞,耳机中最为耐听的就是榉。榉真正的把液晶振膜的巨大优势化为了自己的独特性,驱动良好的情况下,明亮,柔和,声音如同水一般,是一种流畅并且彻底连贯的声音,这个就和我在开始说到生物振膜的时候不一样的地方就是,生物振膜是中间有空隙的,所以我的形容是天鹅绒,而液晶振膜是水状的,是中间没有空隙的并且具有非常良好的形体感,不管是木管的质感还是提琴的质感都相当的出色,并且液晶振膜的声音还原也是相当准确的。能量感的平衡度做的相当不错,不会造成压迫感,(这应该也是为什么选取的是400KJ的单元而不是440KJ单元的作用之一)。再加上榉木本身具有的染色,确实如同山岸亮想追求的那样,如同品茶。会有一种回甘,并且闲适。再来就是榉的声场处理方式,这点也是非常的惊人的自然感。虽然不是开放式的,不过构建也是非常的自然和谐,头中效应也是非常的小,而且能形成一个比较好的规模,拿来听古典乐非常的棒,自然扩散的声音形态,良好的分离度,榉的分离度甚至超过了CD3K,由于液晶振膜本身的连续性和粘滞性,这样的分离度个人的感觉相当不错,即分离又连贯,并且声音的凝聚度使得表现管乐的能量驻留,或者是弦乐组的泛音都是能够听的比较清晰,我甚至可以用榉来听布鲁克纳第九交响曲。榉的缺点也是比较明显的,10MM单个动圈单元的物理局限性是不可能逃脱的,即使控制力再好,推得非常饱满的榉,声音的控制力也并不是非常的出色,这点明显比不上纳米振膜那种精准的控制能力。再就是声音即使推到了饱满度不错相比EXK那种饱满的能量感还是明显欠缺的。还有一点就是榉的前面用的不锈钢,这点在听钢琴的时候非常的明显,钢琴的声音并不是特别的扎实,表现触键的实体感也不强。不过外出的时候榉是唯一一个能让我在外面也能够比较好的去欣赏古典乐的耳塞。

   

总结
    总结其实算是相当难写,因为在推的都不错的情况下得到的SONY的声音还是相当类似的,实际上不只是SONY,任何厂家都是类似的,虽然可能音色相差很大,声音表现的方式可能也大相径庭。但实际上归于最后能够顶级的声音都是趋于一种真正意义上的平衡,这也可以说是一种自然感。我认为并不单单是那种频响上能够看到的平衡,。如果这样看起来,即使是R10拿去测试频响应该也会不如HD600的。声场的形态,规模,结像的大小,远近,能量的散发与凝聚度,还有宽松度。分离度。这些如果在一个厂商彻底不计成本的时候确实能到一种相当让人吃惊的完成度。例如R10,OMEGA,大奥。
    不过我始终觉得如果在预定开发时候的价格是固定的情况下,那么必然存在妥协,那么投野,山岸亮和角田每个人妥协的地方就能够代表每个人首先看中的地方,首先要表现好的地方。投野耕治在做CD3K,在做Z7的时候原线很明显的就是首要表现的就是一种耐听并且是非常连续与连贯的,Z7为什么在中间单元前面加了一层滤音棉,当时投野说的是为了柔化高频的声音,这样高频就不是那么的直接进入到耳朵。他的风格算是SONY中最平和的也是最人性化与大众型的,也是非常内敛的。柔和,连贯,饱满,氛围感好,速度稍慢,并且也是SONY音色中调音最朴实的,应该也是很多人认为的标准的SONY音染,暖声,但是这样首先妥协的地方那就是分离度了,为了柔化声音与使得声音更连贯,CD3K的定位能力(在单元前面加了一层滤音棉),Z7的分离度就是与这个在限制条件下的追求的无奈之举。其实投野的调音风格可能确实不会被太多的这些耳机发烧友认同,觉得这样的风格并不HIFI,实际上SONY在定位CD3K与Z7的时候都没有说这个耳机是HIFI耳机,可能由于个人听的曲目,我是对分离度的要求非常高的,我个人的认为是分离度不好的耳机几乎不能拿来听古典。所以投野耕治的作品确实和我心目中的古典保持着一定距离,适合偶尔拿来进行欣赏用,但是并不能追求细节与分析,有时候确实能感受到音乐性的美好。
    山岸亮这个人呢,如果确实如果从枫来看已经和SONY的传统声音追求有些区别了,不过也是恰如其名的音茶乐,音 ,茶,乐。山岸在离开SONY以后确实更加的平静与能够做自己更加想做的东西了,声音不同于传统的SONY声音,更加的平和(这里是平和与前面提到的投野的柔和是不一样的意思),品茶本来就是一件非常惬意与安静的时期,所以不管是枫还是榉都在推好的情况下,带来的就是一种心平气和的感觉,没有了特别强烈的音染或者是把人带入深刻的乐感之中,但是也并不是完全脱离或者是超脱于音乐之外的,枫就如同绿茶,榉就像乌龙茶,不同的音色,但是代表着都是一种追求自然的音色本质,山岸亮实际上也是相当追求形体感的,对于剩余的形体感刻画的虽然不会像投野那样作为首要的东西,但是也是不可或缺的一种声音表现。但是即使这样例如榉还是妥协了稳定性,与一种沉着感,平和带来的并没有达到那种如同禅的境界,枫的声场形态个人觉得也还是不够自然。不过总体来说,山岸亮估计是会有相当一部分的HIFI发烧友会喜欢的调音类型,这也不难解释为什么枫与枫2让如此多的人追捧。(日本本土也是并不容易购买)。这样的声音我个人是非常接受的,我是十分喜欢用榉来欣赏古典乐的,又不会太丧失严谨性,又能够感到音乐的美好。
    最后再谈谈可能是SONY最不让人认同的一个人了,那就是角田直隆,这也是唯一一个在大贺典雄离开SONY后,真正主导了不计成本的QUALIA010的开发者,那么就更能够明显的知道角田到底看中的是什么,在很多人看来角田属于剑走偏锋,确实如此,我确实也认为例如SA5K,qualia010这样的声音形态不能够称作完成度极高,所以我在前面也没有提到。但是现在我如果真的要去潜心,认真的去感受音乐例如是在我洗完澡以后,睡前必须的交响曲的一个乐章(少部分时候是钢琴),这时候我几乎肯定选择的是SA5K,寂静而深邃的背景与空间,甚至把很多人认为的耳机的声底都给抽走了的漆黑,细小甚至可以说是比较细碎的结像,彻底的分离度,宁愿完全牺牲耐听性来提高声音的分辨力,这样带来的缺点很明显大家都清楚的,那就是妥协了连贯与流畅性,这也是我觉得为什么SA5K确实不能够称作十分自然,但是这带来的质感也就是非常明显的,在角田选择抛弃了形体感与流畅性来追求这种骨,这种质感的时候那么带来的肯定是强烈的真实性,这种还原几乎是到了原点,例如在敲打鼓的时候的动作,在拉小提琴的时候,甚至是各种翻谱的时候,挪凳子的时候,每个发声传递过来的感受,精准,再加上那种完全超脱于声音的漆黑的声场,带来的就是一种完全彻底的脱离感,所以我可以非常冷静的去分析各种声音的来源,可以去感受指挥家对于作品不同的指挥方式,这种强大的临场感真的是让人非常的震惊,对于我这种看不懂总谱但是又能够懂一些乐谱的人十分有效的帮助,即使我能够比较懂谱子我也不可能有精力去真正面对上百页的布鲁克纳。角田所追求的音色也是在SONY中非常的独特,这是一种非常洁净的声音,我觉这样的可以称作白雪,细碎而洁白纯净,我始终能够站在一个非常客观的角度去欣赏音乐而不是一下就被音乐所感染,这种缺少氛围的声音表现形式确实可能让很多人觉得这样拿来听音乐不是很没有感染力吗,我在以前确实也是有这样感觉到过,不过一旦真正沉下心来去听音乐中表现的细节,微动态,真正的把指挥想要表现的东西展现出来的时候,那真的是一种大气,一种真正由真实性的音乐细节构建的伟大。真的是到布鲁克纳时期,我才意识到这样调音对于我自己的宝贵意义。





   
    SONY的声音在大贺典雄离开以后确实没有一个完全彻底的核心理念,山岸亮为什么离开也有一部分程度上是由于这样的原因,再加上SONY现在的定位是迎合市场需求,所以导致非常多的人真的很难认识到SONY到底想追求的是什么,投野耕治在面对SONY的声音到底是怎样的问题的时候也只能够回到说大家自己去仔细听吧,实际上SONY想要表现的声音思想上确实变化都不是特别的大,这篇文章仅仅是对于SONY声音理念的一点探讨,其实越写到后面觉得还是确实的仔细听过,比言语表述要清晰的多。这篇文章就此结束。希望大家能够多去体会不同品牌声音理念并且找到真正适合自己的声音表现方式。
   

评分

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leefeng + 20 神马都是浮云

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发表于 2015.2.17 12:36:02 | 显示全部楼层
写了真多
发表于 2015.2.17 12:38:33 | 显示全部楼层
太多了看不下去
发表于 2015.2.17 12:39:15 发帖来自手机版 | 显示全部楼层
帖子太高端,不知道怎麼噴好了。。。感覺lz跟我們不是一個境界的,幸好我也收藏了一個全新sa5000
发表于 2015.2.17 12:40:31 发帖来自手机版 | 显示全部楼层
能插楼吗?cd3k部分好像还没完
发表于 2015.2.17 12:58:54 发帖来自手机版 | 显示全部楼层
学习学习
发表于 2015.2.17 13:19:43 发帖来自手机版 | 显示全部楼层
2011年的时候全世界的古典音乐杂志都报导了大贺典雄的死讯……那时我不怎么玩论坛。现在看来…比较欣慰的就是同样的杂志并没有报道乔布斯的死讯。古典音乐爱乐人对索尼的态度和国内主流烧友对索尼的态度…真是截然相反。占座围观~
发表于 2015.2.17 13:22:52 | 显示全部楼层
直接看晕,专业术语看不懂,感谢专家涨姿势了
 楼主| 发表于 2015.2.17 13:36:00 | 显示全部楼层
sonyformusic 发表于 2015.2.17 13:19
2011年的时候全世界的古典音乐杂志都报导了大贺典雄的死讯……那时我不怎么玩论坛。现在看来…比较欣慰的就 ...

遗憾的主要是这些耳机发烧友在大谈弗里茨·森海塞尔Joe Grado这些人多么追求艺术与完美的时候,又偏偏在说SONY是如何不适合古典,如何只是具有好的工程师和技术,而根本没有艺术修养与品味。
发表于 2015.2.17 15:12:32 | 显示全部楼层
可见索尼的技术外壳反而对他的音乐本行造成了负面的影响……
发表于 2015.2.17 17:22:50 | 显示全部楼层
一口气拜读完了,期待更新......做眼保健操去......
发表于 2015.2.17 17:36:13 发帖来自手机版 | 显示全部楼层
楼主更高层次的
发表于 2015.2.17 19:38:56 发帖来自手机版 | 显示全部楼层
看不懂,听古典的太高雅始终觉得那是西方贵族听的。
     怕就怕是有些中国人是为了听而听
发表于 2015.2.17 20:20:13 | 显示全部楼层
本帖最后由 蜜蜂兄 于 2015.2.17 20:25 编辑

cd3k的听感我表示理解,特别是声场这部分的,虽然规模不大,但极其规整,发散感非常自然。
楼主对于sony重播古典音乐的理解很透彻,希望能看到帖子的后续部分。
以下是个人探讨:
____________________________________________________________________________
对楼主到布鲁克纳为止表示不解,后面一点点的马勒、瓦格纳到再后面一点点的理查施特劳斯都是浪漫主义时期古典音乐爱好者不可不听的巨匠啊。
另外有个不同观点我必须指出,大贺在古典音乐的地位,绝不仅仅是(如果必须要加上“仅仅”的表述)sony的音响器材所带来的。这必须要归因于,在他领导下的sony和当年的philips所开启的cd唱片时代,带来现代音乐的极大发展。以及在此时代一批古典音乐、流行音乐巨匠(那些认可唱片对音乐正面作用的,以卡拉扬为代表)的涌现。
我自己的看法是,sony的扬声器(耳机),与任何同时代的欧、美扬声器巨擘相比,当然有不可替代的地位和特色,但在古典音乐的重播上,没有什么太显著的过人之处。
发表于 2015.2.17 20:24:31 | 显示全部楼层
liulaw 发表于 2015.2.17 19:38
看不懂,听古典的太高雅始终觉得那是西方贵族听的。
     怕就怕是有些中国人是为了听而听

为了听而听不仅仅是中国人,哪里人都有这个认识。
但事实上古典音乐离所有人并不遥远,不说全国各地海量的古典音乐爱好者和成熟的爱好者圈子。
单是日常生活中,耳熟能详的古典音乐名就实在不少,甚至可以说有乐音之处就有古典音乐。
可能您自己都意识不到,咱们熟悉的旋律中有那么多来自古典。

 楼主| 发表于 2015.2.17 20:37:57 | 显示全部楼层
蜜蜂兄 发表于 2015.2.17 20:20
cd3k的听感我表示理解,特别是声场这部分的,虽然规模不大,但极其规整,发散感非常自然。
楼主对于sony重 ...

我所说的并不是我不听瓦格纳或者是马勒像我这里并没有说巴赫,莫扎特,海顿,舒曼,我这里仅仅提到的是对我影响很大的阶段,还有我开始的时候也说了,SONY总是站在很独特的角度来诠释东西,不管是R10还是Q010,都是非常独特的东西,还也是我想写这篇帖子的目的,还有大贺典雄的地位当然不是由SONY的音响部门带来的,我也只是说从R10之中能够瞥见大贺典雄对音乐理解的一点思想,首先作为一个真正的指挥家,对音响音乐的看法必然有非常独特的地方,我也是被这点所吸引。
发表于 2015.2.17 21:01:04 | 显示全部楼层
这个话题很有意思,怎么说呢,或许在影视上我还可能以真正艺术的方式去谈谈,音乐和绘画上就是完全的外行了,虽然能感受到一些,但由于兴趣和客观的原因决定偶不可能深入去了解这些。说的简明些,快餐文化和真正的艺术是很难协调的。更别说一个人的精力所及了。诚然到HIFI的最后必然走向西方古典乐,或者说严肃音乐,但作为个人和现阶段的客观条件。这个坑不会深入,虽然也会受身边真正做严肃音乐朋友的影响,嘛现阶段音乐比较能吸引我的果然还是作为影像BGM和音乐独特的节奏框架规则等等(作为专业讨论研究,非发烧友或者欣赏者视角)。所以更方便享受音乐+不那么高烧的模式是比较适宜现阶段的偶个人的。不管怎么说顶LZ一个吧。
不过因为艺术有共通性,稍微提一下,不论是否阳春白雪或者下里巴人,存在即合理,不存在决定性的层次高低,只有意识的深浅。和仅此而已。很遗憾没赶上老索尼的时代就像遗憾没赶上老AKG的时代一样。嘛,不过话又说回来,我们现在能听到的也只是录音技术成熟之后的演奏,之前那些大师级本人的演奏只能去想象了。。稍微跑火车一点。一个更有意思的话题,人类的耳朵进化后,变得更敏感精密后翻过头听当代的录音,(不仅是时代差)会不会又会有其他新的发现?
发表于 2015.2.17 21:42:17 发帖来自手机版 | 显示全部楼层
蜜蜂兄 发表于 2015.2.17 20:20
cd3k的听感我表示理解,特别是声场这部分的,虽然规模不大,但极其规整,发散感非常自然。
楼主对于sony重 ...

额…该怎么说这个明显优势呢
其实没有明显劣势的话…买索尼回去听音乐是最方便最自然的选择了吧~毕竟爱乐人都买过索尼古典和飞利浦古典的CD~风格、易用性、性价比都很好~
我个人是欣赏索尼音频的特色…从而去欣赏索尼作为集团的鲜明特点。再没有什么公司如此专注娱乐了。真的谈到声音我还是喜欢以前飞利浦。不过飞利浦的放弃更加让我欣赏索尼了~
当然我扯这么多不是说我不喜欢索尼的声音。。。只因为我觉得声音喜好是很难交流的东西。。。所以扯些其他的~
蜜蜂大大是用什么耳机或者音箱听音乐的?
发表于 2015.2.17 22:40:23 | 显示全部楼层
索尼!买买买! 虽然这话很俗和LZ的文字有点格格不入哈哈
发表于 2015.2.17 22:43:46 | 显示全部楼层
好文章。从前,无意之间也成了SONY粉丝,买下了SONY 耳机从70年代末至今的几乎所有旗舰机种。一路听下来,几十年间SONY没有改变自己的路线,从80年代初期一直在走高解析路线。
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